Me acordé de Tunnick..

Me acordé de Tunnick..

Cuando vino Tunnick a México, alguien me pidió crear un vídeo para recordar su participación en el evento realizado en el Zócalo. Para mi, la instalación de cuerpos desnudos es una expresión artística que debería sensibilizar lo suficiente para que todos nos reconozcamos en el otro.
Armé esta breve introducción, con las instalaciones previas de Tunnick, fotografiadas por él en otros países y las acompañé en palabras de Michael Jackson, porque ambos hablan de lo mismo. Espero las puedas sentir…

El Artista y sus Retos

El Artista y sus Retos

 

Muy interesante libro y lo mejor, lleno de ejemplos en el que el autor ingeniosamente revela en 10 puntos de éxito comprobado con artistas famosos que han triunfado con ellos.

1) Los Artistas Emprenden ( Andy Warhol, Vincent van Googh, Theaster Gates)

2) Los artistas no fracasan (Bridget Riley, Roy Lichtentein, David Ogilvy)

3) Los artistas toman su curiosidad muy en serio (Marina Abramović,Gilbert & George, Carvaggio)

4) Los artistas roban (Picasso)

5) Los artistas son escépticos (J.J. Abrams, Piero dellaFrancesca)

6) Los artistas piensan en conjunto y también en detalle (Luc Tuymans, JOhannes Vermeer)

7) Los artistas tienen su propio punto de vista (Peter Doig, Rembrandt, Kerry James Marshall)

8) Los artistas son valientes (Miguel Ángel, Ai Weiwei)

9) Los artistas se paran a pensar (David Hockney, Marcel Duchamp)

10) Todas las escuelas deberían ser escuelas de arte ( Bob y Roberta Smith)

Escuchar la voz artística

Escuchar la voz artística

Qué incesante es esta lucha por desarrollar un proceso propio como resultado de la experimentación para la creación de la obra artística.
Me encuentro reflejada en la historia de algunos artistas que siempre sentían que algo faltaba en la realización de su obra y al final consiguieron demostrar un estilo propio en el marco de la estética de su época. Pero no me atrevo a citarlos por no desear compararme con quienes ya son parte de la historia en el arte.

Lo que es verdad es que sin estudios más formales que los de algunos talleres a los que me he ido sumando, mi trabajo refleja procesos más complejos que sencillos por el deseo de aplicar lo aprendido y a la vez atrevidamente provocar en ellos, un añadido inesperado.

Mi diversión ha consistido en sobrepasar la técnica ignorando la perfección de la forma pero más preocupada por definir temáticamente el contenido.

Y en ello me encuentro más cómoda gracias a que leo que la búsqueda de un lenguaje propio es parte natural de un artista.

La ruptura emocional de mis propios pequeños logros es lo que realmente me cuesta trabajo asumir. Hay veces que me aferro con testarudez a lo ya experimentado con cierto éxito y saboteo el progreso hasta que me hago consciente de la parálisis disfrazada del “tener que hacer “otro tipo de cosas cotidianas que son incómodas e irrelevantes pero necesaria. Asumo el siguiente riesgo luego de 10 años de pedaleo.

Impresionismo

Impresionismo

Un crítico, Louis Leroy, aprovechó el título de este paisaje de Claude Monet (1840-1926), “Impresión, sol naciente” en un artículo en el que se expresó con sarcasmo sobre esta obra. Como su cuadro estuvo en la exposición que agrupaba artistas que trabajaban en nuevas experimentaciones, aparentemente en “estado embrionario”, lo encabezó: “Exhibición de los impresionistas”. Un término que adoptaron todos.

Arte Moderno

Arte Moderno

Se considera la llegada del arte moderno cuando Édouard Manet, en 1863 pinta “Almuerzo campestre y Olimpia”. Este cuadro fue una provocación al academicismo predominante que exigía sublimar al desnudo femenino a través de un contexto simbólico o clásico. Emile Zola, del Salón de París le señala como artista pionero por mostrarse con una personalidad enérgica dejando ver el interior de si mismo, pues revela en su cuadro una actitud en los personajes fuera de los cánones de su época.